美国一个色 指导晋剧演员学川剧 崔光丽跨剧种教化：艺术生命力在于互动丨封面独家

封面新闻记者 荀超 实习生 李俊儒美国一个色

“梨花落，杏花开，梦绕长安十二街。夜间和露立窗台，到晓来障碍书房外。纸儿、笔儿、墨儿、砚儿，件件般般王人似郎君在，泪洒空斋，只落得无能为力不见一书来。”

这段经典唱词取自川剧折子戏《情探》，诠释了王魁金榜落款后，废弃当年资助他的焦桂英，另娶他东谈主。桂英痴心被负，愤而自裁，身后化为冤魂制裁王魁，人弃我取的故事。

如今，这部以诗化的文体性、难懂的情态抒发与异常的艺术张力，在戏曲舞台上独树一帜的川剧经典作品，将被移植为晋剧《王魁负义》，与晋剧戏迷碰面。

昔日一周里，川剧扮演艺术家、四川省川剧院原艺术总监崔光丽，受邀为太原市晋剧艺术征询院的后生演员讲座共享、手把手“传功”，并斡旋本人多年演绎《情探》的申饬，汲引川剧花旦扮演本领以及戏曲传承与革命的想考。

崔光丽手把手教化

3月12日晚，刚刚驱散一天指导排演的崔光丽，向封面新闻记者共享了这段艺术经验。她坦言：“艺术生命力在于互动，这次以《情探》为前言，不错搭建起川剧、晋剧两种好意思学对话的桥梁，鼓动两大传统剧种的深度交流与交融。”在她看来，这不仅是一次艺术传承的实施，更成为南北戏曲文化碰撞与共荣的纯真缩影。

“因戏结缘”数十载

“在各别中寻找共通的艺术说话”

崔光丽少年从艺，工川剧花旦，因扮相璀璨，嗓音清丽，扮演逼真动东谈主，得以拜入川剧名旦许倩云门下，后受教于阳友鹤、陈书舫、王青莲、邓学莲、王世泽等广阔川剧名家，共同努力，深得川剧传统花旦扮演的艺术精髓。

《情探》是她的“发蒙戏”，“这出戏是我16岁时，我的师爷阳友鹤先生为我排的，还是演了快半个世纪了。”舞台上，崔光丽用激动激越的唱腔本领、概括入微的幽灵形体、“虽鬼实东谈主”的演绎特色，将“焦桂英”从阴私到决绝的复杂脉络演绎得长篇大论。

谈及这次受邀赴太原开展教化指导，崔光丽思潮腾涌：“川剧与晋剧的历史渊源可回首至上世纪五六十年代。晋剧名家田桂兰古道早年曾奉陪我的师爷阳友鹤先生深刻研习川剧扮演精髓，并融入晋剧创作，鼓动剧种革命发展。目下的晋剧艺术征询院院长谢涛也在多部剧目中沿用咱们川剧驰名剧作者徐棻的脚本，川剧丑角扮演艺术家、川剧名导任庭芳古道也屡次赴晋剧院讲课、排戏……是以两个剧种‘因戏结缘’的传统还是不竭几十年了。”

崔光丽与晋剧演员合影

川剧与晋剧虽分属不同的声腔体系，崔光丽却在这次教化中找到了共通之处 “川剧以‘昆、高、胡、弹、灯’五高声腔闻明，晋剧则以‘板腔体’为特色，包括‘乱弹’‘腔儿’和‘曲子’，二者在抒发方式上各有千秋。《情探》是川剧高腔，通过‘帮、打、唱’的异常形式，既保留了川剧的抒怀趣与概括感，又斡旋晋剧激动激越的叙事特色，达成了声腔的奥妙‘移植’。咱们但愿推崇各自剧种的上风，在各别中寻找共通的艺术说话。”

表面与实施有机斡旋

跨剧种达成“形似”到“酷似”的升华

水袖翻飞，咿咿呀呀，蹉步抬手间，王人要反复雕刻。崔光丽高度吟唱晋剧后生演员的极力魄力：“这些孩子格外勤学刻苦，即便靠近通盘生分的扮演体系，仍能千里下心来反复揣摩。”教化中，她通过剖判四肢、示范细节、领悟情态逻辑等方式，迟缓带领学员通晓川剧扮演的好意思学内核，匡助学员跳跃剧种各别，完成表面与实施的有机斡旋，达成从“形似”到“酷似”的升华。

在指导晋剧后生演员学习川剧《情探》的流程中，崔光丽发现：“尽管戏曲扮演的程式化基础‘大同小异’，但川剧异常的扮演细节仍是学员们的中枢挑战。”她例如谈，“川剧的‘回身错步’等形体本领，以及特定四肢的力谈抑制，王人是晋剧演员未始战役过的边界。”

崔光丽汲引《情探》

靠近学员对川剧扮演体系的生分，崔光丽遴选以“耐烦调换”破题。因为她深知，重生代是艺术传承的枢纽力量，“艺术的生命力在于互动——晋剧后生可从川剧中采纳概括的情态抒发，川剧演员亦可学习晋剧激动的叙事张力。” 只有相互模仿、相互竖立，才气将“各好意思其好意思”升华为“好意思好意思与共”。

崔光丽展示川剧花旦程式

她也强调，这种交融并非消解剧种特色，而是通过“移植上风、引发共识”，鼓动戏曲艺术合座荣华，让传统戏剧在新时期欢乐更繁茂的生命力。“这次川剧与晋剧的深度互动，中枢在于激活传统上风，鼓动剧种间互学共进，让更多东谈主去兴趣各个剧种。”崔光丽但愿各剧种能在信守实验的基础上，通过展现异常艺术魔力、采纳他者精华，变成“以交流促革命”的良性生态。“在将来，我但愿晋剧和川剧的后生演员之间，草率有更多的互动、交流，共同鼓动中国传统戏曲艺术的传承与发展。”

崔光丽讲座讲课

图据受访者美国一个色